CORSO PER QUALIFICA DOCENTE DI DANZA MODERNA
1° livello – 2° livello – Percorso completo
DESCRIZIONE DEL CORSO
Questo programma offre una formazione completa per diventare insegnante di danza moderna, con la possibilità di conseguire la massima qualifica in un unico percorso o di scegliere i moduli specifici che ti interessano.
PROGRAMMA DEL CORSO
• Presentazione del corso e contenuti;
• Analisi teorica e pratica della musica e “mappatura musicale”;
• Workshop sulla prima fase del riscaldamento;
• Analisi teorica e pratica degli elementi e costruzione del riscaldamento;
• Workshop sulla mobilità;
• Workshop sulla sbarra a terra modern;
• Analisi teorica e pratica di plié, battement tendu e battement jeté;
• Analisi teorica e pratica sulle spirali e le contrazioni;
• Workshop su pirouettes e rotazioni fuori asse;
• Analisi teorica e pratica del condizionamento muscolare;
• Workshop sulle diagonali;
• Workshop su adagi moderni;
• Workshop sulla costruzione coreografica dal principiante all’avanzato;
• Analisi teorica e pratica delle cadute, rollate ed elementi acrobatici nel Modern;
• Analisi teorica e pratica del salto;
• Workshop sul lavoro a coppie;
• Analisi teorica e pratica per la costruzione coreografica del saggio.
ESAME (IN SEDE)
L’esame, il cui svolgimento è previsto in sede a Roma, consisterà in un test scritto e in una prova pratica.
Tutti i contenuti e le informazioni dettagliate verranno fornite a iscrizione avvenuta.
QUOTA D’ISCRIZIONE
La quota d’iscrizione, comprensiva dell’affiliazione a MSP Italia, è da versare almeno 15 giorni prima dell’inizio di ogni corso. Dopo tale termine subirà un aumento di 35 euro.
Vuoi chiedere forme di rateizzazione? Scrivici a danceinrome@gmail.com
TITOLO RILASCIATO
MSP Italia rilascia diploma in regola in quanto prevista nella nuova Riforma dello Sport.
Diploma MSP ITALIA – CONI di Insegnante di Danza Moderna.
Corso e diploma riconosciuto da MSP Italia.
Angela Mastrovito
Angela Mastrovito è il punto d’incontro tra disciplina e slancio creativo. Ballerina, coreografa e formatrice, ha trasformato una carriera internazionale in un metodo vivo che unisce tecnica, musicalità e cura della persona.
Ambasciatrice della community Danceinrome, porta dentro la sala prove l’energia dei grandi palcoscenici, dei set cinematografici e televisivi e degli eventi di respiro internazionale. È Direttore Artistico e Coreografa del Magna Grecia Awards, uno dei più prestigiosi eventi culturali italiani, dove la sua visione estetica e la sua sensibilità artistica accompagnano da anni celebri protagonisti del mondo dello spettacolo, della musica e della cultura.
Il suo percorso abbraccia cinema, teatro e televisione: da Parlami d’amore di Silvio Muccino a Senza filtro, dalle fiction (Caterina e le sue figlie) ai palchi di RAI e Mediaset (Sanremo, Buona Domenica, In Famiglia), fino alle operette (La vedova allegra, Il paese dei campanelli, Cin Cin Là) e ai musical (I Dieci Comandamenti, produzione De Angelis). Ha calcato passerelle di alta moda (Renato Balestra), tour e format live (Diadora, MSC Crociere, Festival del Fitness) ed è stata ospite al Premio Magna Grecia, condividendo la scena con artisti come Giovanni Allevi e Alessandra Mastronardi.
Parallelamente, ha curato coreografie e preso parte a spettacoli teatrali (tra cui Il volo dell’oceano, regia Fabio Salvatore) e a progetti speciali, collaborando con maestri come Kristian Cellini per musical, eventi L’Oréal e progetti legati ad Andrea Bocelli. Questa ricchezza di palchi e linguaggi alimenta la sua didattica: ogni lezione è costruita come un “pezzo” completo, dove tecnica, interpretazione e presenza scenica si allenano insieme.
La sua formazione nasce presto e si allarga al mondo: dall’Accademia “Grace” di Montecarlo (borsa di studio) al Teatro Nuovo di Torino, da Vignale Danza alle accademie romane (con Vilma Valentino). Poi Londra (Pineapple), Parigi (École Armonique), New York (Broadway Dance Center, Steps, Alvin Ailey), con maestri come Steve La Chance, André De La Roche, Bill Goodson, Giuliano Peparini, Jodi Goodman, Raffaele Paganini, David Moore. Ha affiancato docenti e coreografi in progetti internazionali (Tokyo, Miami, Stoccolma) e ha completato un corso di alta formazione presso il Teatro dell’Opera di Roma, raffinando ulteriormente il suo vocabolario tecnico e pedagogico.
Oggi, in sala, Angela porta tutto questo: la pulizia della classica, l’energia della moderna e dell’urban, la consapevolezza del contemporaneo, con un’attenzione concreta al pilates e alla postura. La sua è una didattica che esige e sostiene: si lavora sulla qualità del movimento, sulla musicalità, sulla gestione del respiro, sulla presenza dell’artista.